（作者：北京尚8文化集团成员、国家公派英国伦敦布鲁内尔大学访问学者；第二作者：伦敦布鲁内尔大学工程、设计和物理科学学院高级讲师）

  丰厚的工业遗产是英国历史的缩影和文化的精华。英国政府对文化创意产业的重视以及产业政策的扶持，促进了经济的发展、产业的升级、工业遗址的综合再生。英国伦敦新兴的创意园区位于东北部的克勒肯维尔。多年以前，克勒肯维尔原本是伦敦废弃工业仓库，但随着一批年轻数码创意工作者和企业家的进驻，克勒肯维尔如今已是世界著名的十大艺术场区之一。本文从文化创意产业的界定出发，通过对克勒肯维尔记忆留存到现代转变的状况做介绍、分析，希望为业界提供有益的启示。

  如果你熟读英国文学的经典作品，相信你对克勒肯维尔一定不陌生。她曾出现在查尔斯·狄更斯的经典小说《雾都孤儿》里，也出现在莎士比亚的十四行诗集里。自古以来，克勒肯维尔便是艺术创意的聚集地，不少的英国传统艺术工匠小店与工厂都坐落于此。这里还曾是革命圣地，著名的《星火》（The Spark）杂志从这里印刷出来。自1933年开始，这里就成为克勒肯维尔的中心，如今更成为伦敦中产阶级的聚集处。

  克勒肯维尔位于伦敦一区，隶属于伦敦伊斯林顿（Islington）。在多年以前，克勒肯维尔原本是伦敦废弃工业仓库的不毛之地。约20年前，英国一家精品楼房建设公司将当时纽约时尚Loft阁楼公寓概念带到英国伦敦，赋予克勒肯维尔新的生命。

  由于工业的没落、服务业的崛起，这里的许多工厂都关门大吉，传统工艺也随之消失。此公司购买许多旧工厂，将它们改建为公寓或办公楼。在当时，这些新的建筑不但保留原来工业粗犷的风格，亦添加现代感的设计。大胆前卫的设计吸引不少创意企业的目光。就这样克勒肯维尔开启另一扇艺术之窗，新兴艺术和创意产业蜂拥而至，一大批年轻数码创意工作者和企业家的进驻使克勒肯维尔发生了巨变，带动了当地的商业发展。许多创意小餐馆和咖啡厅也纷纷开张，形成一股新潮流。克勒肯维尔一直以其精彩的娱乐项目和潇洒的思想家而闻名，在奢华的时尚和精干的职业之间很好地实现平衡。

  英国伦敦的非营利组织——未来城市发射器（Future Cities Catapult）是由英国技术战略委员会发起的七个“发射器”之一，该技术战略委员会是一家创新机构。通过汇合英国顶级设计师、专业学者和商业人士，为创新中心带来各种思潮，创建了一个多种可能性的艺术区。

  克勒肯维尔有古旧的建筑，也有许多新的建筑拔地而起，但它们都遵从了后现代主义风格，通过保存和凸显维多利亚时代的建筑及其工业遗产，并增添了当代的技术。如今克勒肯维尔仍传习维多利亚时代的工艺美学，让城市内涵与历史悠远长久相得益彰。

  1.创意土壤。克勒肯维尔被夹在拥有大英博物馆的霍尔本（Holborn）和“伦敦硅谷”老街（Old Street）之间。这里是创意青年向往的时髦住宅区，集结了伦敦本土的新生代设计力量，也吸引了全球高端品牌，是对集上流与潮流于一身的极好诠释。

  如今克勒肯维尔已是伦敦的设计重镇，也被称为“创意圣地”，是世界上每平方英里中创意公司与建筑师最密集的地区。核心产业主要以家居与室内设计为主，创意领域更稳重与主流，大量精品设计展示厅有来自世界各地的大牌设计师。目前已经进驻了几百家设计企业，其中以设计企业、信息与通信技术、新媒体公司为主，配套的艺术中心、多媒体音乐剧院、展览馆等布满了大部分区域。位于圣詹姆斯教堂对面的克勒肯维尔画廊不定期地举行小众设计展，很多都是伦敦紧密团结的设计界自行策划的设计比赛成果。这里的莎德勒·威尔斯和巴比肯艺术中心时常会举办一些先锋展览，怪诞的行为艺术展和另类装置展都能在这里一展风采。不可否认，克勒肯维尔通过充分发掘利用历史背景和文化资源成功地重建了当地的新形象。

  在克勒肯维尔随便走走，你都会发现随处都是新奇搞怪的设计，比如外星厕所，就算是酒吧里也会藏有一些珍贵的艺术品，艺术在这里是深入英国人骨髓的。

  2.创意联合。伦敦克勒肯维尔设计周（Clerkenwell Design Week）2010年由该区创立，已经举办到第9届，目前慢慢的变成了英国领先的独立设计节。它旨在用一系列展示活动、弹出式展览和特殊的艺术装置，聚集英国领先的乃至国际的品牌。同时结合英国皇家艺术学院、英国伦敦时装学院、建筑联盟等国际知名建筑学院、艺术机构举行众多展览和论坛。

  在此，原本就驻扎在这片区域内的大量精品设计展示厅、艺术中心、多媒体音乐剧院、展览馆、画廊、创意咖啡馆等也都加入到了设计周的行列中，组成创意联合，打造艺术片区。

  英国家居品牌Deadgood的作品Setter椅是此次最新设计产品之一，它将趣味性、舒适性和极简主义完美的融合在了一起；国际知名的艺术设计师Domei的阿尔勒落地灯，融入光滑柔和的设计元素；德国设计师马克·伍德（Marc Wood）继承了祖辈在水晶玻璃行业的耕耘，用传统的手工技艺打造出了折叠的水晶（Pleated Crystal）系列。克勒肯维尔设计周就像一个设计商店或餐厅，人类能在那里找到冉冉升起的设计新星和老牌设计名家。

  这是一次跨界创意合作。伦敦艺术与设计工作室Kinetech DesignDesign、Amari InteriorsInteriors材料商、Timber fusion家具品牌商合作开发的艺术装置——皇室的证明（Royal Approval）放置在了闻名的圣约翰大门处。作品是从莎士比亚的著名作品中获得灵感，在这个大门上添加了一个充满现代气息的4.5米高的金属装置，它坐落于大门的正中央。克勒肯维尔区域的圣约翰大门是一个充满历史意义的建筑。这改变了人们对圣约翰之门的理解，设计师表达了对古代拱门的赞美，也反映了克勒肯维尔地区的修道士历史。这样的艺术装置开辟了一个新的视角——人类怎么样影响设计，以及设计如何回应人类的需求。通过挑战当时的社会状态，打破社会文化的阶级壁垒。

  3.创意展区。第一个是克勒肯维尔西面的圣詹姆斯教堂，这是克勒肯维尔的主要教堂，也是设计周的展览场地之一。展厅名为英国收藏（British Collection），网罗的是新兴的独立创意品牌。在这座英国国教教堂的地下室里，三大排设计摊位在红砖穹顶的“掩护下”打着创意游击战。彩色玻璃上的神圣耶稣像俯视着戴有领结的搞怪咖啡杯、带有浪漫手绘插画的墙纸与能形成万花筒效果的大雨伞。

  第二个是本次设计周里最为阴森的场地——平台（Platform），它位于一个建于19世纪、经常闹鬼的监狱遗址里，主要体现主题为灯具、时尚、面料。克勒肯维尔监狱19世纪末被拆除，在原址上建起一所学校，监狱唯一剩下的一层牢房一定要通过狭窄的楼梯走至地下，连伦敦本地人知道的都很少。在一个个徒有四壁的砖砌牢房空间里，打扮入时的买手、记者和设计专业的学生们睁大了警觉的眼睛，寻找伦敦下一块最火的窗帘与下一张古怪有型的茶几，空气潮湿，有些难闻。人们在欣赏亮丽色彩与瑰丽设计的同时会产生奇异的时空交错感。伦敦手工家具制造商Rhubarb London就租了这样一间“潮流牢房”，推出两款新的座椅设计——皇家夫妇和王公。这些家具来自原始的可回收的织物和老式的椅子设计。每一把椅子都是一次性的。在英国进行手工制作，每一个设计都体现了一段历史。它们将稀有的古董面料和军装巧妙地融合在一起，用于室内装饰技术和裁剪。

  第三个是圣约翰勋章修道院。平日里，这个修道院是一座优雅的博物馆，讲述着源自12世纪耶路撒冷的圣约翰勋章的历史。在设计周期间，这里变成了名为“细节（Detail）”的场馆，其最大的亮点是位于地窖里的坎帕纳兄弟的椅子设计展。

  4.公众参与。英国在1968年就将公众参与正式纳入《城乡规划法》，并逐步强化了制度性安排。英国在工业化、城市化、现代化的进程中各类文化遗产得到了尊重和保护，并成为发展资源。英国文化遗产的利用较为明显的是文化遗产保护与文化创意产业、旅游产业紧密结合。将其转化为文化旅游资源，不仅为文化遗产的保护提供了资金保障，也为英国百姓提供了大量休闲及文化娱乐的环境。

  第9届伦敦克勒肯维尔设计周就是最有代表性的。经过 9 年的积累，慢慢的变多的设计企业、工作坊和设计团体等参与到设计节的活动中来，敞开大门向大众传播设计。展览主要集中于伦敦克勒肯维尔的各个标志性区域、广场和场馆，相关主题论坛（包括许多著名设计师的讲座）也会在场馆中心举行，最大限度地展现了设计的包容力，以及设计对经济和社会文化生活的重要性。克勒肯维尔设计周促进了伦敦城市的创造力，将英国的思想家、实践者、零售商和教育工作者聚集在一起，令整个城市充满了艺术的气息。

  英国文化艺术正在由小众精英文化走向大众通俗文化的文化创意产业，帮助英国实现了由以制造业为主的“世界工厂”向以文化产业为主的“世界创意中心”的成功转型。英国作为第一个实现工业化的国家，拥有丰富的工业遗产。通过伦敦克勒肯维尔的案例能够准确的看出工业遗产保护改造的过程，以及这种保护是如何与新兴文化创意产业联系起来的。伦敦设计节的发起人、时任英国设计协会（UK Design Council）主席的索尔爵士认为伦敦设计节的意义在于树立伦敦作为世界设计中心的重要位置，推动英国创意产业高质量发展，这也是设计节的及其重要的作用之一。

  经过近年的加快速度进行发展，我国文化创意产业正进入“升级版”的发展新阶段。借鉴英国文化创意产业成功经验，通过当地工业遗产的保护改造，有效联合区域新兴文化创意产业，培养创意土壤，发展创意场所，将有利于促进各类优秀设计要素向文化城市聚集，成为中国“创新之都”建设整体版图中的重要组成部分。可见，设计节体现着城市的文化特色，与城市发展、产业聚集息息相关，也是设计产业的发展的重要助推器。（BJCCT-CQH）

  来源：《北京文化创意》2018年第4期刊发 【文创前沿】公众号发布返回搜狐，查看更加多